célèbre théâtre russe réputé pour son ballet

1778: Scala de Milan; Du théâtre le plus ancien au plus célèbre : la Scala de Milan.Si vous êtes un passionné d'opéra ou simplement désireux d'en savoir plus, nous vous recommandons de visiter Milan pendant la saison théâtrale, qui commence généralement à la fin de l'année. Le théâtre est l'un des emblèmes de Milan et de nombreux touristes s'y rendent Lecélèbre théâtre russe du Bolchoï a annoncé qu’il diffuserait ses meilleurs spectacles sur YouTube à partir d’aujourd’hui et jusqu’au 10 avril. C’est en tout six spectacles qui seront partagés par l’un des théâtres les plus réputés du monde, sur la chaîne officielle du Bolchoï sur la plateforme. C’est avec le ballet du Lac des [] Lethéâtre russe du Bolchoï a annulé la très attendue première représentation d'un ballet consacré à la légende de la danse Rudolf Noureev. Mis en scène par Kirill Serebrennikov, réputé pour ses spectacles controversés, le ballet dresserait le portrait crû de l'homosexualité du danseur étoile, un parti-pris potentiellement dérangeant en Russie où l'homosexualité reste un Voicitoutes les solution Célèbre théâtre Russe réputé pour son ballet. CodyCross est un jeu addictif développé par Fanatee. Êtes-vous à la recherche d'un plaisir sans fin dans cette CélèbreThéâtre Russe Réputé Pour Son Ballet Solution. Réponses mises à jour et vérifiées pour le niveau CodyCross Planete Terre Groupe 4. Derniers niveaux . Plat Préféré De Garfield; nonton film the human centipede 3 sub indo. Publié le vendredi 26 mai 2017 à 15h20 Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky ? C’est un scandale, une révolution. Voici tout ce que vous devez savoir sur ce chef d’oeuvre créé le 29 mai 1913 au Théâtre des Champs-Elysées. Païen, visionnaire, scandaleux… Tels sont les qualificatifs donnés au Sacre du printemps, qui fête ses 104 ans. Ballet issu d’une collaboration entre le compositeur Igor Stravinsky et le chorégraphe Vaslav Nijinski, sa création eut lieu le 29 mai 1913 au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, sous la direction de Pierre Monteux. Sous-titré Tableaux de la Russie païenne », Le Sacre du printemps se déroule en deux parties, sans véritable histoire ni intrigue L’adoration de la terre » puis Le sacrifice». Le public assiste à un rite païen célébrant l’arrivée du printemps en Russie, et au cours duquel une jeune adolescente est cruellement sacrifiée pour remercier les dieux. Un bon gros scandale1913, c’est la cinquième saison des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Réputée dans toute l’Europe, la troupe ne s’attend pas au scandale provoqué par Le Sacre au soir de sa première, et qui marque à jamais l’histoire de la musique. Si la générale du spectacle se déroule dans le plus grand calme face à Ravel, Debussy, et toute la presse parisienne, le lendemain - soir de la première représentation publique - c’est LE scandale au bout de quelques mesures à peine, la musique est inaudible tant le public crie, siffle, hurle. L’œuvre est rebaptisée massacre du printemps ». Ce serait Diaghilev qui aurait malgré lui créé ce formidable scandale. Par peur de la réaction du public, il aurait engagé des individus pour crier des bravos ! » depuis la foule. Ce qui encourage les autres spectateurs à se défouler à leur tour et à couvrir de leurs cris la musique. C’est la panique Stravinsky quitte son fauteuil pour se réfugier dans les coulisses, depuis lesquelles Nijinski crie aux danseurs leurs mouvements, car ils ne peuvent plus entendre l’orchestre ! Quant à Diaghilev, il allume et éteint frénétiquement la lumière de la salle pour tenter de calmer le tumulte… Une danse païenne et bestialeLa chorégraphie de Nijinski fait scandale, tant les codes de la danse classique en sont éloignés. Sacrifice humain, vieillards souffreteux... le public de la bonne société parisienne est choqué par tant de bestialité, et les chroniqueurs se moquent d'une sauvage danse des Caraïbes » où l’on rampe à la manière des phoques ». Gestes saccadés, pieds rentrés et mains désarticulées, Nijinski bouscule tous les codes du ballet dans Le Sacre reconstitution de la version de 1913 à l'Opéra Garnier, 1991 Ce fut comme une apparitionIgor Stravinsky a 29 ans quand il compose Le Sacre. Il est déjà célèbre grâce aux deux ballets qu’il a composé pour les Ballets russes Petrouchka 1911 et L’Oiseau de feu 1913. Le Sacre apparaît comme un coup de maître, où le dynamisme et la précision éblouissent toute une génération de musiciens. Dans ses Notes sans musiques, Darius Milhaud écrit que c’est la secousse produite par l’apparition du Sacre du printemps » qui ouvre la voie à Satie et aux musiciens du Groupe des Six ; tandis que dans la Nrf, Jacques Rivière qualifie l’œuvre de premier chef d’œuvre que nous puissions opposer à ceux de l’impressionnisme. » La musique de Stravinsky rompt avec le passé par son abandon du lyrisme et un certain archaïsme, celui du passé païen de la Russie. Paradoxalement, cela lui permet d’explorer un monde musical nouveau, sauvage et cruel, mais toutefois très savamment construit. En témoigne l'ouverture du Sacre. On pense au Prélude à l’Après-midi d’un faune de Debussy que Nijinski dansa un an tout juste avant la création du Sacre dans lequel un solo de flûte lève le rideau. Le choix est audacieux ? Stravinsky va plus loin, et décide de faire commencer l’œuvre sur un solo de basson, dans son registre le plus aigu, au son tendu. Ce solo est répété de nombreuses fois, avec une voix supplémentaire à chaque répétition. Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt. Diaghilev, un imprésario aux très bons goûtsAvec Le Sacre du printemps s’ouvre une nouvelle ère, celle du spectacle. Jusque-là, les artistes créent des œuvres personnelles, n’appartenant qu’à une seule discipline. Mais au tournant du siècle, les artistes commencent à se rassembler autour d’un imprésario, d’un théâtre, ou d’une compagnie pour créer des œuvres à plusieurs mains. Ainsi, les Ballets russes de Diaghilev. Aristocrate russe, dandy, amateur d’art et amant de Nijinski, Serge de Diaghilev est chargé par le théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg de créer une troupe parisienne du théâtre. Diaghilev décide de fédérer autour de lui peintres, danseurs, compositeurs, poètes. Sa règle d’or accorder une importance égale à la chorégraphie, au décor, à la partition et à l’exécution, pour créer un spectacle total. Le Sacre c’est donc aussi des décors et des costumes de Nicolas Roerich, œuvres d’art à part entière. Ce qui unit toutes ces disciplines, c’est un certain folklore russe rendu plus show off, esprit qui fit le succès des Ballets russes. Décor de "L'Adoration de la Terre" première partie du Sacre par Nicolas Roerich, peintre, décorateur et costumier des Ballets russes. Un surplace qui avanceCe qui unit plus particulièrement musique et danse, c’est l’importance donnée au rythme, véritable héros du spectacle. Complètement déconstruit dans la partition comme dans la chorégraphie du Sacre, le rythme est révolutionné. Du côté de la danse, Nijinski multiplie les mouvements saccadés, renonce à la disposition symétrique des danseurs et aux figures répétées, pour faire des danseurs tantôt des pantins désarticulés, tantôt des créatures primitives d’apparence presque bestiale. Quant à la musique de Stravinsky, la partition multiplie les nouveaux rythmes, à un, deux, trois et cinq temps. Ces rythmes inhabituels pour la musique occidentale et encore plus pour la musique de ballet sont aussi un détournement en forme d’hommage parfois grinçant à la musique folklorique slave, dont Boulez fit l’analyse et dont Stravinsky n'était pas peu fier. Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt. Une création collective houleuseTravailler ensemble n’est pas facile, et Diaghilev doit souvent s’interposer entre les artistes. Dans ses mémoires, il raconte que Stravinsky en rajoutait dans l'agressivité, reprochant à Nijinski son ignorance des notions les plus élémentaires de la musique. » Ce dernier s’en plaint Igor m'exaspère. Avec tout le respect que j'ai pour lui en tant que musicien, et cela fait des années que nous sommes amis, mais nous perdons tellement de temps, parce que Stravinsky s'imagine qu'il est le seul à s’y connaître en musique. Lorsqu'il travaille avec moi, il m'explique la valeur des noires, des blanches, des croches et des demi-croches, comme si je n'avais jamais étudié la musique. » Ecrire la danseNjinski fut un des premiers chorégraphes à mettre au point un système de notation du mouvement, de sorte que grâce à ses brouillons ainsi qu’aux nombreux articles, descriptions et dessins publiés suite au scandale, le Joffrey Ballet de Chicago a pu proposer en 1987 la première reconstitution historique du spectacle, suivie d’une autre par la française Dominique Brun. Plus récemment, des chorégraphes comme Maurice Béjart, Pina Bausch, mais aussi Angelin Prejlocaj ou même le controversé Romeo Castellucci se sont essayés à proposer leur propre chorégraphie du Sacre. Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt. Vous trouvez cet article intéressant ? Faites-le savoir et partagez-le. L’histoire de la danse classique est riche de créations et d’artistes en tout genre. Pourtant la danse classique n’est toujours pas très populaire auprès des Français. Selon un sondage réalisé par France Bleu et Télé 7 jours sur les habitudes et pratiques musicales des Français, la musique classique serait le genre musical préféré de 7 % des interrogés, et seulement 15 % seraient allés voir un spectacle de musique classique opéra, ballet,… ces 12 derniers mois. Alors pour remonter le niveau de la culture artistique française, pourquoi ne pas réserver des places pour un superbe ballet ? Voici les plus beaux ballets de l’histoire de la danse pour vous aiguiller dans votre choix. Les meilleurs professeurs de Danse disponibles5 69 avis 1er cours offert !5 19 avis 1er cours offert !5 55 avis 1er cours offert !4,9 13 avis 1er cours offert !4,9 18 avis 1er cours offert !5 57 avis 1er cours offert !5 34 avis 1er cours offert !5 33 avis 1er cours offert !5 69 avis 1er cours offert !5 19 avis 1er cours offert !5 55 avis 1er cours offert !4,9 13 avis 1er cours offert !4,9 18 avis 1er cours offert !5 57 avis 1er cours offert !5 34 avis 1er cours offert !5 33 avis 1er cours offert !C'est partiQu’est ce qu’un ballet de danse ? Les opéras sont aujourd’hui bien connus. Il vous est sûrement déjà arrivé de vous acheter quelques places d’opéra ou bien de tomber sur la diffusion d’un tel spectacle musical à la télévision. Mais vous vous demandez encore quelle est la différence avec un ballet ? Alors voici l’une des définitions proposée par internet Il s'agit d'une composition chorégraphique regroupant plusieurs domaines artistiques danse, musique, décor, costume, maquillage, etc. La différence majeure avec l’opéra est alors que le ballet intègre également des chorégraphies entières au spectacle musical. La danse devient alors un moyen d’expression au même rang que les paroles et la musique. Le mot ballet » vient de l’italien balletto » qui est lui même considéré comme le diminutif de ballo ». Ce dernier mot signifie danse ». Né au 15ème siècle en Italie, le ballet, qui est alors une pratique populaire, devient royal. Les danseurs entrent à la cour et divertissent le roi. En France, le ballet apparaît au 16ème siècle avec le Ballet comique de la Reine en 1581. Louis XIV, passionné de danse, fonde alors un peu plus tard l’Académie royale de la danse, aujourd’hui devenu le Ballet de l’Opéra national de Paris. Jean-Baptiste Lully, Molière et Pierre Beauchamp, maître de danse de la cour, inventent à eux trois la comédie-ballet » avec notamment Le Bourgeois gentilhomme. C’est à cet époque que Pierre Beauchamp met en place les positions principales de danse et invente un système de notation. Le ballet se développe ensuite au fil des siècles. Le 20ème siècle voit arriver les ballets russes et ses changements. Aujourd’hui encore le ballet continue d’évoluer. Le ballet peut se présenter sous forme de numéros ou bien en continu. Le ballet en numéros, rythmé par des entrées de danseurs séparées différentes parties, est la forme la plus ancienne du ballet. Le Lac des cygnes Il est l'un des ballets les plus connus ! Date de création 1877 Compositeur Piotr Ilich Tchaïkovski Le film Black Swan vous a séduit ? Pas de doutes que le ballet dont il est question dans le film de danse saura aussi vous séduire. Le Lac des Cygnes est l’un des ballets les plus connus du monde et pour cause. Celui-ci est réputé pour être le plus beau ballet du monde. Un incontournable dans le monde de la danse classique. Composé par le grand musicien Tchaïkovski, il reprend l’histoire d’une légende allemande. Un prince obligé de choisir sa future épouse, tombe éperdument amoureux d’une jeune femme victime d’une malédiction. Celle-ci se transforme en cygne le jour et redevient femme la nuit. Joué et dansé dans le monde entier, le Lac des Cygnes est un ballet accessible pour les passionnés de ballet comme pour les novices. Et pour apprendre à danser aussi bien, pourquoi ne pas prendre des cours de danse paris ? Le Sacre du printemps De belles annotations de danse pour le ballet. Date de création 1913 Compositeur Igor Stravinski Au début du 20ème siècle, le schéma classique des ballets change quelque peu avec l’arrivée de la compagnie des Ballets Russes » de Serge de Diaghilev. Les chorégraphies évoluent et le genre musical aussi. Le Sacre du Printemps fait alors partie de cette nouvelle vague artistique russe qui provoqua un scandale à Paris. Le dynamisme de l’œuvre marque à l’époque tous les esprits. Srtavinsky y retrace le récit d’une fête païenne russe sans intrigue particulière. Les spectateurs découvrent alors le déroulement des fêtes de l’époque. Le ballet a été interprété par de nombreux chorégraphes célèbres comme Maurice Béjart, Pina Bausch, ou encore Martha Graham. La flûte enchantée Avant la représentation au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris. Date de création 1791 Compositeur Wolfgang Amadeus Mozart Composé et joué pour la première fois en 1791, le flûte enchantée est un opéra avant d’être un magnifique ballet. Mozart a composé cette musique quelques temps avant sa mort. L’œuvre relate l’histoire d’une homme parti secourir une jeune femme à la demande de la mère de celle-ci. Le héros est alors accompagné d’une magique. La Flûte enchantée est devenue un ballet au début des années 2000 grâce au chorégraphe Maurice Béjart qui créa le Béjart Ballet Lausanne en 1987. Cette compagnie est devenue dès lors une référence dans le milieu artistique. Elle démocratise le ballet et le rend accessible à un large public. La flûte enchantée en est l’exemple même. L’expression des corps est à la fois belle et simple. Un ballet à ne pas rater ! Et pour se défouler, choisissez votre cours de zumba en ligne. Les meilleurs professeurs de Danse disponibles5 69 avis 1er cours offert !5 19 avis 1er cours offert !5 55 avis 1er cours offert !4,9 13 avis 1er cours offert !4,9 18 avis 1er cours offert !5 57 avis 1er cours offert !5 34 avis 1er cours offert !5 33 avis 1er cours offert !5 69 avis 1er cours offert !5 19 avis 1er cours offert !5 55 avis 1er cours offert !4,9 13 avis 1er cours offert !4,9 18 avis 1er cours offert !5 57 avis 1er cours offert !5 34 avis 1er cours offert !5 33 avis 1er cours offert !C'est partiCasse-Noisette Date de création 1892 Compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski La célèbre Casse-Noisette en pleine représentation. Grand maître du ballet, Tchaïkovski signe une nouvelle fois l’un des plus beaux ballets de l’histoire de la danse. Sur des airs entraînants comme des airs de printemps, le compositeur nous emporte une nouvelle fois dans son univers. Comme un ancêtre de Toys Stories, le ballet raconte l’histoire d’un jouet s’animant et se transformant en prince charmant la nuit. De quoi faire rêver durant les temps de fête. Tchaïkovski dira de son ballet Je ne croyais pas moi-même au succès de ce ballet ». Devenu succès mondial, Casse-Noisette » est aujourd’hui un grand classique. Mis en scène par plusieurs chorégraphes déjà, le ballet Casse-Noisette » a toujours le don de nous emporter grâce à ses valses et ses décors féeriques dans une belle ambiance qui sait enchanter petits et grands. Et si vous preniez quelques minutes pour lire une petite citation danse ? La Belle au bois dormant Des costumes impressionnants ! Date de création 1890 Compositeur Piotr Ilich Tchaïkovski Qui ne connaît pas l’histoire de la belle au bois dormant ? Ce conte populaire de Charles Perrault a notamment été repris par les studios Disney pour devenir l’un des plus grands succès du maître des dessins animés. Tchaîkovsky s’est également emparé de cette histoire bien avant qu’elle n’apparaisse sur nos écrans. C’est ainsi que la fée Carabosse et la belle Aurore prennent vie parmi les danseurs et musiciens de l’époque. De beaux décors plongent les spectateurs au sein de la cour royale, et la musique pour danser vous entraînera forcément. Encore un monde merveilleux à ne pas manquer ! Vous cherchez des cours de danse ? Don Quichotte Découvrez l'histoire et l'aventure du cavalier ! Date de création 1869 Compositeur Leon Minkus Représenté pour la première fois à Moscou en 1869, le ballet Don Quichotte sort tout droit du roman de Cerventès du même nom retraçant l’histoire sentimentale de Quiterie et du barbier Basile et l’aventure du chevalier errant. Une nouvelle version sera mise en scène par Alexeï Fadeyechev en 1999. Cette version traversera alors le monde et posera ses valises quelques temps à Paris en 2011. À cette occasion, plusieurs des meilleurs danseurs et danseuses se sont vus être nommés étoiles comme Marie-Claude Pietragalla, Aurélie Dupont ou encore Laetitia Pujol. Vous cherchez un cours de danse paris ? Carmen Arriveriez-vous à en faire de même ? Date de création 1949 Compositeur Georges Bizet Musique plus que célèbre, thème sur l’amour universel, mise en scène dynamique, couleurs vives, et plusieurs styles de danse, le ballet Carmen a tous les ingrédients pour être l’un des plus grands ballet de l’histoire de la danse. Créé par Roland Petit et sa compagnie Les Ballets de Paris au Prince's Theatre de Londres le 21 février 1949, le ballet Carmen reprend les codes de l’Opéra imaginé par Georges Bizet. Ce dernier ayant lui même repris l’histoire écrite par Mérimée qui retrace les aventures entre Carmen et Don José. Une histoire d’amour passionnante dans un décor espagnol de la ville de Séville. Ce ballet change des ballets traditionnels classiques de Tchaïkovski et nous transporte dans une autre culture. Pour se défouler, choisissez votre cours de zumba en ligne. Roméo et Juliette L'amour le plus tristement célèbre du monde. Date de création 1935 Compositeur Serguei Prokofiev Bien que ce ballet ait eut du mal à naître par sa complexité mélodique et rythmique, il est aujourd’hui considéré comme l’une des plus grandes œuvres de Prokofiev. L’œuvre est d’ailleurs régulièrement jouée à l’Opéra de Paris et est aujourd’hui largement appréciée pour des détails qui en font une œuvre complexe. Sa mélodie et son rythme sont particuliers et fidèles à l’ambiance créé par Shakespeare dans son œuvre littéraire. De quoi se laisser séduire une nouvelle fois par l’histoire d’amour dramatique entre les deux amants de Vérone. Trouvez le cours de danse qu'il vous faut. La Dame aux Camélias La dame aux camélias, une histoire triste mais pleine d'amour. Date de création 1957 Compositeur Frédéric Chopin La Dame aux camélias est avant tout un célèbre roman d’Alexandre Dumas fils publié en 1848. L’histoire est alors fortement inspirée de l’amour de l’auteur pour la courtisane Marie Duplessis, atteinte de tuberculose. Il dira de son œuvre N'ayant pas encore l'âge où l'on invente, je me contente de raconter. » L'œuvre a également inspiré l'opéra de Verdi, La traviata. Le ballet est quand à lui régulièrement en représentation dans le monde et notamment en 2018 à Paris. Noir mais touchant. La culture au grand air est de retour ! La Région Île-de-France offre aux Franciliens, cet été encore, un moment de théâtre populaire et gratuit dans ses îles de loisirs à travers L'Île-de-France fête le théâtre. Du théâtre gratuit pour tous dans les îles de loisirs du Port aux Cerises, Cergy-Pontoise et Saint-Quentin-en-Yvelines Orchestrée par le centre dramatique national itinérant Les Tréteaux de France, l'opération L'Île-de-France fête le théâtre se déroule, pour sa 6e édition, dans 3 îles de loisirs de la Région successivement Île de loisirs du Port aux Cerises, à Draveil 91, du 26 au 31 juillet 2022 cliquez ici pour découvrir le programme et réserver en ligne, Île de loisirs de Cergy-Pontoise 95, du 9 au 14 août 2022 cliquez ici pour découvrir le programme et réserver en ligne, Île de loisirs de Saint-Quentin-en-Yvelines 78 du 23 au 28 août 2022 cliquez ici pour découvrir le programme et réserver en ligne. Soyez spectateur et/ou acteur À l'affiche Des spectacles gratuits pour tous, Des ateliers d’initiation à l’art théâtral gratuits pour grands et petits. Autrement dit, l'occasion d'être non seulement spectateur mais aussi acteur en découvrant le plaisir du jeu ! Les 6 spectacles au programme de L'Île-de-France fête le théâtre 2022 Voici les spectacles proposés ► L'Homme de fer à partir de 8 ans Un conte, mis en scène avec poésie, qui narre le grand voyage d’un jeune enfant vers l’âge adulte, sur les épaules de l’Homme de fer. D’après les frères Grimm Mise en scène Olivier Letellier Avec Romain Gneouchev Les Tréteaux de France-Centre dramatique national Durée 50 min. En plein air. Après avoir hanté la forêt pendant des années, l’Homme de fer, l’être sauvage, est capturé, emprisonné, exhibé. Il sera finalement libéré par le jeune fils du roi. Dans sa fuite, il emmène l’enfant sur ses épaules et l’accompagne dans son parcours initiatique… Pour ce seul en scène adapté des frères Grimm, 8 bidons métalliques sont à la fois accessoires, personnages et objets sonores. Une histoire qui amène petits et grands à se questionner qu’est-ce que grandir ? Est-ce forcément renoncer à ses rêves ? Ou plutôt se libérer, frayer son chemin dans le vaste monde et enfin oser se dévoiler aux regards des autres... ? ► Phèdre à partir de 14 ans Un spectacle tout public qui mêle force poétique et tragique grâce aux alexandrins de Racine. De Jean Racine Mise en scène Robin Renucci Avec Judith D’Aleazzo, Nadine Darmon, Marilyne Fontaine, Patrick Palmero, Eugénie Pouillot, Ulysse Robin, Chani Sabaty et Julien Tiphaine La Criée-Théâtre national de Marseille Durée 2h. Sous chapiteau. Phèdre n’est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente. Elle est engagée, par sa destinée et par la colère des dieux, dans une passion illégitime, dont elle a horreur toute la première. » Jean Racine Phèdre aime Hippolyte, le fils de son mari, Thésée, roi d’Athènes, et de sa précédente femme, Antiope. Un jour, l’annonce de la mort de Thésée se répand dans la cité et arrive aux oreilles de Phèdre. C’est elle qui va l’annoncer à Hippolyte. Elle lui avoue aussi ses sentiments coupables pour ce fils » J’ai dit ce que jamais on ne devait entendre. » Cette révélation plonge Hippolyte dans une rage folle. Il repousse Phèdre. Si la vérité est douloureuse à dire, il est une douleur encore plus intense à vivre Hippolyte en aime une autre. La souffrance n’a alors plus de limites, elle est absolue, comme l’amour… Au cœur de cette tragédie se joue un combat entre ombre et lumière, entre désir et raison, dicté par la violence des sentiments qui animent Phèdre ; la plus touchante, la plus mémorable victime de l’amour. ► L'Après-midi d'un foehn à partir de 4 ans Accompagné par la musique de Debussy, un ballet aérien de sacs plastiques orchestré par un marionnettiste qui fera voyager les plus jeunes. Direction artistique, chorégraphie et scénographie Phia Ménard Avec Silvano Nogueira Composition sonore Ivan Roussel d’après l’œuvre de Claude Debussy Création lumière Alice Rüest Conception de la scénographie Phia Ménard Construction de la scénographie Philippe Ragot, assisté de Rodolphe Thibaud et Samuel Danilo Création costumes et accessoires Fabrice Ilia Leroy Compagnie Non Nova-Phia Ménard Durée 38 min. Sous chapiteau. Muni de scotch et de ciseaux, un personnage s’affaire sur un sac plastique rose. D’un savant tour de main, il lui donne forme humaine et le dépose sur le sol avant de disparaître... Alors que retentissent les premières notes du Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy, le vent se lève. Sous l’effet de plusieurs ventilateurs, le sac gonfle et prend de la hauteur en gracieux danseur-étoile, il ouvre le bal, bientôt rejoint par d’autres créatures virevoltantes. Elles défient la pesanteur, tournoient, voltigent, retombent en cascade. Sans un mot, des drames minuscules se nouent la révélation d’une danseuse étoile, le déploiement d’un grand corps de ballet, un combat contre un monstre… Avec L’Après-midi d’un foehn, Phia Ménard se joue de la virtuosité lui préférant une poésie du geste qui fait valser nos imaginations. ► Happy Manif - Les Pieds parallèles à partir de 7 ans Un spectacle dansé, enchanté et audioguidé auquel chacun est invité à participer. Un jeu de rôle grandeur nature. Conception David Rolland et Valeria Giuga Avec Lucie Collardeau et David Rolland Conception musicale et montage sonore Roland Ravard David Rolland Chorégraphies Durée 1h. Déambulatoire, en plein air. Pour cette création, le chorégraphe David Rolland s’associe à la danseuse Valeria Giuga afin de créer une manifestation joyeuse dédiée aux chorégraphes qui, depuis la fin du XIXe siècle, ont pris la nature comme source d’inspiration. Guidés par la bande-son diffusée dans un casque et par 2 danseurs, le public voyage à travers l’histoire de la danse du ballet romantique aux improvisations de la danse contemporaine en passant par les performances farfelues des pionniers de la danse post-moderne, le tout, les pieds bien parallèles ! ► Série noire - La Chambre bleue à partir de 12 ans Une fiction policière immersive que le public suivra pas à pas, déambulant sur les lieux mêmes du drame, guidé par le juge Diem. D’après La Chambre bleue, de Georges Simenon Adaptation et mise en scène Éric Charon Avec Éric Charon, Aleksandra de Cizancourt, Magaly Godenaire, Jean-Christophe Laurier, David Seigneur, Maxime Perrin accordéon et Samuel Thézé clarinette basse Théâtre Gérard Philipe-Centre dramatique national Durée 1h30. Déambulatoire, en plein air. Tailler son projet, tisser un canevas policier in situ en s’adaptant à des lieux réels. S’y fondre si bien que le territoire devient le décor naturel d’une fiction policière. Qui ne rêverait pas d’un meilleur point de départ ? Tony Falcone est marié à Gisèle. Andrée, une camarade d’enfance, est aussi mariée de son côté. Pendant des mois, ils se retrouvent pourtant dans la chambre bleue d’un hôtel. Tiraillé entre son épouse et sa maîtresse, Tony est entraîné dans un engrenage inéluctable de passion et de danger. Reconstituant pas à pas, avec le juge Diem qui mène l’instruction, les faits et gestes des personnages sur les traces du drame, les spectateurs suivent in situ les moments clés de l’intrigue jusqu’à son dénouement. Imaginant ce théâtre hors les murs comme terrain de jeu, les comédiens créent une tension entre réel et fiction et proposent une véritable série noire démultipliée en autant de chambres bleues, autant d’identités que pourrait avoir cette histoire passionnelle et criminelle, banale et fascinante à la fois. ► Les Trois Mousquetaires - Saison 1 à partir de 8 ans Retrouvez les plus célèbres mousquetaires aux prises avec l’infâme cardinal de Richelieu dans une adaptation enlevée d'Alexandre Dumas. Écriture et mise en scène Clara Hédouin, Jade Herbulot, Romain de Becdelièvre Avec Éléonore Arnaud, Robin Causse, Kristina Chaumont, Pierre Duprat, Alex Fondja, Grégoire Lagrange, Eugène Marcuse et Maximilien Seweryn Costumes Camille Ait-Allouache et Marion Montel Collectif 49701 Durée 1h30. Déambulatoire, en plein air. Partez sur les traces d’Athos, Portos, Aramis, d’Artagnan mais aussi de l’infâme cardinal de Richelieu dans une version enlevée et haletante des Trois Mousquetaires signée le Collectif 49701. Le spectacle théâtral est monté comme une série télé de 20 épisodes regroupés en 6 saisons. Soit la plus belle des façons de célébrer, en l'adaptant à la mode du moment, ce qui était à l'origine un feuilleton littéraire. Instaurant un dialogue entre le patrimoine littéraire et le lieu qu’ils investissent, la joyeuse bande de comédiens met sa fougue au service d’une histoire maintes fois contée, mais toujours aussi exaltante. Face à l’ordre établi, les héros questionnent la morale et défient la bien-pensance. Parsemée de références aux westerns spaghetti et aux Monty Python, cette adaptation joyeuse et pleine d’humour fourmille d’idées et de trouvailles. Une forme théâtrale libre, insolente et populaire. Les 5 ateliers En complément des spectacles, des ateliers pour découvrir le plaisir de jouer ► Initiation au théâtre 6-10 ans, 11 ans et plus Jeux collectifs autour de la voix, de l’articulation, du corps, de l’écoute, de la confiance en soi et en l’autre, et du travail dans l’espace. Affûter sa mémoire, sa concentration, développer son imaginaire. Plaisir de jouer de petites improvisations collectives. 1h30 ► Atelier clown à partir de 10 ans Atelier sur le rythme, le gag, sa construction et son exécution improvisation le corps comique dans tous ses états ». Comment une situation simple glisse vers le burlesque ? 1h30 ► Lecture à voix haute à partir de 12 ans Lire à voix haute pour retrouver collectivement notre capacité à symboliser, c’est-à-dire à accompagner l’autre dans la production du sens. Dans notre monde d’hyper communication, ce travail ravive le plaisir de la lecture tout en favorisant la prise de parole en public. 1h30 ► Jeux parents-enfants 6-10 ans et leurs parents Sous le signe du rire et de la bienveillance, des improvisations et des exercices entre parents et enfants pour développer confiance, écoute, regard et travail dans l’espace. L'occasion pour les enfants de devenir adultes et les adultes, des enfants. 1h30 ► Atelier KiLLT à partir de 10 ans KiLLT a pour objectif de faire de la lecture une activité collective et ludique, pratiquée de vive voix et le corps en mouvement. À travers un dispositif hybride, théâtral avec un texte de Yann Verburgh et plastique avec une installation de Malte Marin. Pour 15 participants maximum. 1h René Blum en 1929 © Henri Martinie / Roger-Viollet Le 7 octobre dernier, un ensemble exceptionnel de 16 lettres de Marcel Proust à René Blum 1878−1942 était mis en vente chez Christie’s à Paris. Cette correspondance, qui n’a pas trouvé acquéreur, révèle le rôle clé de René Blum dans la publication de Du côté de chez Swann chez Grasset en 1913. Mais qui était René Blum, cet ami capital dans l’histoire éditoriale de La recherche du temps perdu ? Portrait par sa biographe américaine, Judith Bennahum, danseuse de ballet, professeure émérite d’histoire de la danse, chercheuse et chorégraphe à l’Université du Nouveau-Mexique Albuquerque. La vie radieuse de René Blum s’est perdue dans l’Holocauste en 1942. De façon mystérieuse, bon nombre de ses succès, notamment en tant qu’impresario de ballet, ont été oubliés peu après sa mort. De nombreux livres et articles sur les Ballets Russes l’évoquent comme une personne charmante et élégante, au goût exquis et au grand cœur, mais c’est à peu près l’a effectivement oublié. De plus, il a soigneusement évité d’être associé à son frère si important, Léon Blum, le tout premier président du Conseil juif et socialiste de l’histoire de France. Soyeux et bons vivants Né en 1878, Blum est élevé dans une famille juive orthodoxe alsacienne installée à Paris avant la Révolution de 1848 ; son père prospère en vendant des rubans en soie, tandis que sa mère aime la littérature et enseigne à ses fils l’importance de la justice sociale. Sa grand-mère était une sympathisante de la Commune et tenait une et ses frères ne sont pas pratiquants, ils profitent des plaisirs procurés par l’aisance et leurs relations avec le Tout-Paris. On ne sait pas trop comment René gagnait sa vie avant de rejoindre Monte-Carlo en 1924 et, pour en avoir parlé avec les quelques membres de sa famille qui l’avaient connu, il est assez évident qu’il ne gagnait pas sa vie, qu’il était payé ici ou là par différentes revues, mais que ses trois frères qui travaillaient dans l’affaire de soierie étaient les soutiens de familles des deux bons vivants attirés par les arts, Léon et années 1890 se caractérisent davantage par l’affaire Dreyfus que par la Belle Époque. Anatole France, écrivain passionné, dreyfusard connu pour son franc-parler, devient un ami proche de la famille Blum et, quand René commence à écrire des pièces de théâtre, il prend pour pseudonyme le nom d’un personnage célèbre d’Anatole France, Monsieur Bergeret. Brillant polémiste, Léon Blum écrit également de nombreux articles sur l’Affaire Dreyfus, et il est aussi un critique littéraire et théâtral de talent. En tant que juriste, Léon assiste l’avocat d’Émile Zola pendant le scandale de J’accuse. Revue blanche et Gil Blas De six ans son cadet, René suit la voie tracée par son frère, surtout à l’époque où Léon écrit pour la prestigieuse Revue blanche. Dans les bureaux de la revue, René rencontre Mallarmé, Gide, et la plupart des poètes symbolistes. Claude Debussy en était le critique musical attitré. Peu après que la Revue blanche cesse de paraître, René Blum devient secrétaire général du quotidien Gil Blas, un autre journal parisien d’importance, réputé pour ses articles brillants et spirituels. Son frère Léon y écrit régulièrement des critiques littéraires, mais aussi pour Comœdia. À cette époque, René Blum devient président du premier ciné-club de France, Le Club du Septième Art, et son intérêt pour la réalisation et la diffusion des films n’a jamais faibli. Il rédige le prologue du Salon de la Section d’Or, le 30 octobre 1912, une des premières expositions cubistes qui comprenait des œuvres d’Archipenko, Juan Gris, Fernand Léger, Francis Picabia, André Dunoyer de Segonzac et le remarquable Nu descendant l’escalier de Marcel Duchamp. Quand il fallut trouver des plasticiens pour sa compagnie de danse, cela ne fut pas très difficile. Ami des peintres et des poètes Le jeune René Blum était surnommé le Blumet » et l’infortunio », de tendres sobriquets qui évoquaient sa personnalité plutôt mélancolique. Il passait ses étés au bord de la mer dans de charmants villages normands et bretons avec ses amis peintres Edouard Vuillard et Pierre Bonnard, ainsi qu’avec ses amis poètes et écrivains comme Romain Coolus, Catulle Mendès, Tristan Bernard et Philippe Berthelot. Il était aussi proche de Jacques Bizet, le fils de Georges Bizet. Puis 1913 fut l’année d’un événement capital Marcel Proust ne parvenait pas à trouver un éditeur pour le premier tome d’À la recherche du temps perdu. Il écrit une lettre à René Blum en le priant de lui présenter un ami éditeur, Bernard Grasset. Du côté de chez Swann, qui compte 650 pages, allait bientôt paraître. René le poilu Quand la Première guerre mondiale éclate, Blum a 35 ans et il se porte volontaire mais il supporte difficilement les ravages de la guerre. Plusieurs lettres au département des manuscrits de la BnF attestent sa détestation des morts et des blessés. Doué en anglais et en allemand, il obtient la Croix de guerre pour sa bravoure au front il met à l’abri des bombes plusieurs œuvres d’art et objets d’église. Abominable ironie du sort, il sera arrêté par les Allemands à Paris lors de la rafle des notables » en 1941, puis assassiné à photo où on le voit dans un camp de prisonniers en Allemagne en 1918, extraite d’un album de sa petite nièce Francine Hyafil, était inédite. Après la guerre, il continue à travailler dans l’art, à fréquenter les éditeurs et à promouvoir les arts décoratifs, un nouveau domaine, en contribuant notamment à la stupéfiante exposition Les Arts Décoratifs en le goût de René pour le théâtre lui fait accepter un poste au théâtre de Monte Carlo. Comme d’autres villes de la Côte d’Azur, Monte-Carlo et son théâtre s’étendent tranquillement sur une colline dominant la mer méditerranée. Malgré les sombres événements que vivait la France de l’après-guerre et malgré la grande dépression, Mont- Carlo vivait en dehors du temps, à l’écart de ces profondes blessures et s’occupait à divertir les riches de tous pays avec son casino et ses nombreux théâtres. Les Ballets Russes à Monte-Carlo Quand Serge Diaghilev meurt en août 1929, le directeur artistique des théâtres de Monte-Carlo, René Léon, contacte René Blum pour produire les saisons des grandes manifestations d’art ». Par l’exécution du contrat de Diaghilev toujours en cours, Blum peut programmer des ballets itinérants bien connus comme le ballet lituanien de Boris Kniaseff, Uday Shankar, Vicente Escudero, et les Sakharoff. Puis, en octobre 1931, il crée ses propres Ballets Russes de Monte-Carlo, faisant venir le Colonel de Basil, autrefois connu sous le nom de Vassili Grigorievitch Voskressenski, invitant Balanchine, Massine, Kochno et Lifar, les pivots de la compagnie Diaghilev. La sœur de Nijinsky, Bronislava Nijinska, une excellente chorégraphe, les rejoint peu après. Ballets de Monte-Carlo. René Blum, Maria Ruanova, Michel Fokine, Hélène Kirsova, Vera Nemchinova et Anatole Oboukhov de gauche à droite. Principauté de Monaco, mars 1936. Comme Blum ne cessait de remonter à Paris, non seulement pour voir sa famille mais aussi pour raisons professionnelles, il ne fait pas de doute qu’il y rencontra Balanchine et qu’il vit les magnifiques jeunes ballerines dans la version de George Balanchine d’Orphée aux Enfers d’Offenbach au Théâtre Mogador. Balanchine reçut des critiques très élogieuses pour ses ballets, et l’ensemble de la production fut un succès considérable. Le jeune et brillant Balanchine devient le premier maître de ballet de la nouvelle compagnie et il crée 4 nouveaux ballets pour la saison à Monte-Carlo, du 12 avril au 8 mai 1932. Balanchine assure également les parties dansées de la pièce Les Amours du poète que René Blum avait écrite avec Georges Delaquys, sur une musique de Schumann. Ce drame s’inspirait de l’histoire de l’amour non partagé entre Heinrich Heine et sa cousine Balanchine, le nom de Léonide Massine s’impose comme un choix évident. à cette époque Massine détenait les costumes et les décors de bon nombre des ballets Diaghilev. Tournées mondiales Mais les relations entre Blum et le Colonel de Basil, son maître de ballet, étaient tendues. Dès les débuts de leurs relations, de Basil profite de Blum sans vergogne et ne respecte pas leurs accords financiers. De façon plus pernicieuse, de Basil décide d’ignorer ses obligations contractuelles avec la Société des Bains de Mer, propriétaire du théâtre et du casino de Monte-Carlo. À partir du début de 1933, de Basil retire délibérément leur nom des affiches, des programmes et des supports publicitaires dès qu’il quittait Monte-Carlo. Ce fut le début de la fin entre de Basil et Blum. Blum sort vainqueur en créant ses propres ballets de Monte-Carlo et en faisant de grandes tournées avec les danseurs en Afrique du Sud, en Angleterre, en Australie et aux États-Unis. Il était connu pour attirer les plus talentueux et les plus innovants des compositeurs, des artistes et des chorégraphes, dont Michel Fokine. L’ampleur et la gloire de la saison inaugurale consacre les attentes les plus folles de René Blum. Bientôt le destin de l’Europe des années 30 s’assombrit, jusqu’à ce que les États-Unis entrent en guerre en 1941, et il semble épouser la trajectoire funeste de René Blum, malgré ses succès avec plusieurs compagnies à Monte-Carlo. Tragiquement, Blum choisit de revenir en France après une tournée aux États-Unis en 1940, peut-être pour y revoir son fils, ses frères, et parce que cet ancien soldat était patriote. Judith Bennahum est l’auteure de René Blum & The Ballets Russes In Search of a Lost Life Oxford University Press, 2011. Un long chapitre de cet ouvrage est consacré à Marcel Proust. À LIRECher ami…» Une histoire épistolaire de la publication d’À la recherche du temps perdu de Marcel Proust Les Cahiers Rouges, Grasset, 2019Le sabbat de Maurice Sachs L’Imaginaire, Gallimard, 1946 Célèbre théâtre russe ’Sovremennik’ à Paris A l’affiche du 11 au 15 septembre 2007 La Cerisaie, pièce classique de Tchekhov, fait partie du répertoire du théâtre Sovremennik depuis 1997 dans cette mise en scène de Galina Voltchek. La Cerisaie, pièce classique de Tchekhov Montée par Galina Voltchek Avec Marina Neelova, Elena Yakovleva, Valentin Gaft, Igor Kvasha, Serguei Garmash La Cerisaie, pièce classique de Tchekhov, fait partie du répertoire du théâtre Sovremennik depuis 1997 dans cette mise en scène de Galina Voltchek. Elle relate l’histoire de Lioubov Andréevna, qui rentre ruinée, après un séjour de plusieurs années à Paris, dans la propriété familiale, sa chère Cerisaie. Elle tente en vain de conserver ce bien familial et un art de vivre dépassé dans une Russie en plein mutation et à l’aube de la révolution. Le vertige Pièce de Evguenia Guinzbourg Montée par Galina Voltchek Avec Marina Neelova , Alla Pokrovskaya , Galina Petrova , Lia Akhedjakova , Lilia Tolmatcheva , Nina Doroshina , Ludmila Krylova Spectacle en langue russe surtitré en français. Eugénia, russe, communiste convaincue et membre du parti, est accusée en 1937 d’être une terroriste, sympathisante Trotskiste. Sous le coup d’accusations multiples et infondées, elles et envoyée dans les camps de Sibérie où elle passera une vingtaine d’années. Adaptation du roman d’Evguénia Guinzbourg. Par le théâtre Sovremennik de Moscou. Théâtre de Paris 15, rue Blanche, 75009 Paris Métro Trinité ligne 12 ou Blanche ligne 2 Bus 68 arrêt Moncey ou 74 arrêt La Bruyère Parking 12 rue Jean Baptiste Pigalle ou 29 rue de Londres Dans la même rubrique L’Idiot de Dostoïevski ’JE VEUX VOIR MIOUSSOV’ de Valentin KATAÏEV Ivanov de Tchekhov Alexandre Ostrovski ’Le Cœur Ardent’ A la mémoire d’Anna Politkovskaïa Révizor un inspecteur du Tsar de Gogol ’Les trois soeurs’ du théâtre Molodezhny/Fontanka de Saint-Petersbourg ’Des pommes pour Eve’ Un ’Ivanov’ de Tchekhov décapé par ’Le Katona József’. Bravo ! ’Le journal d’un Fou’ de Nicolas Gogol, célèbre écrivain russe

célèbre théâtre russe réputé pour son ballet